美国和日本哪个音乐好？
从音乐类型来划分的话，美国的音乐明显要多得多。 无论是主流流行、另类朋克、重金属还是说唱（这些在知乎应该属于政治不正确），甚至是爵士乐和蓝草，都能在美国音乐中找到一席之地。
相反日本的音乐就显得单调多了——主流流行、摇滚、新世纪、放克等几类占据着大部分的唱片销量，剩下的一小部分由雷鬼和爵士等欧美传统乐类占据。
不过这不代表美国就一定能做出高质量的音乐；同样，也不能因此就觉得日本音乐就那么平庸。 以我自己的经历而言，让我去美国街头随便听两个小时，我肯定能听到三四首触动我的歌曲。然而让我去东京街头做同样的尝试，我可能只能收到两首。但那两首足以让我泪流满面。 所以回到问题上来：要比较两国哪些音乐类型不是个好办法，因为美国能拿得出手的乐类实在是太多了。而日本的乐类相对来说就比较少了。 如果非要用多少首作品的数量来衡量的话，那就只有把美国所有能拿到专辑销量榜前三的作品都算进来，同时再把日本所有能达到Oricon排行榜前十的歌曲统计一下了…… 不过这样对比意义到底有多大呢？难道美国的作品都是精品吗？难道日本的歌手都不努力吗？
我个人看来，美国的音乐虽然数量很多，但除了像披头士那样极少的部分能够留传下来成为经典之外，大多数的歌曲都没有什么可听的必要了。而日本的音乐尽管很少，却总能给人留下深刻的印象。 就拿日本歌迷经常拿来跟美国人比较的宇多田光来说吧。她的许多歌曲都有很强的叙事性，比如First Love（作为她入坑神曲，第一次听的时候简直被感动到晕）、Prisoner Of Love、LAST SNOW等等。
这些歌曲除了旋律动听以外，还往往能抓住听众的心理，让听到的人不知不觉地沉浸在她的世界观里。 反观美国的音乐，虽说也有像“yesterday”那样的经典，但也只是沧海遗珠而已。大多数的作品都只是流行快餐文化的具体表现：今天流行什么，就赶什么；明天流行什么，就改什么。
或许这样的节奏更能让年轻人产生共鸣，但是否真的留下了可以回味的作品呢？这个就见仁见智了。 总之我认为用作品的丰富程度来评判音乐水平高下是一种很粗暴的方法。有时候，少即是多；有时候，多就是少。